晓月24

法語音樂劇里程碑·20週年紀念版《巴黎聖母院》20200111深圳午場repo：

劇情：改編自雨果的浪漫主義經典《巴黎聖母院》，還原中世紀時期的巴黎，將愛斯梅拉達放在絕對核心的位置，由詩人格蘭古瓦串聯起整個故事，將不同的群體與人物交織在一起。長線條鋪展小說情節，用音樂的長短表示主要劇情和次要篇幅，轉場完整連貫。

音樂：第一首就是最愛的《Le Temps Des Cathédrales》，進劇院前最想聽的就是這一首，直接唱到我眼眶濕潤。第一幕中，卡西莫多的兩首獨唱《Le Pape Des Fous》和《L'enfant Trouvé》好聽又動人，那句「我永遠敬重您我的恩人，就像一隻狗崇拜他的主人」，眼淚完全控制不住地往下流。受完車輪刑後，在聖母院前和愛斯梅拉達男女二重唱的《Ma Mason, C'est Ta Maison》也非常動人，特別是愛斯梅拉達兩次主動握住卡西莫多手的動作，配合音樂，直擊人心。第二幕中弗羅洛的獨唱《Visite De Follow À Esmeralda》高音非常穩，層次感極強地把人帶入到劇情當中。隨後格蘭古瓦在月下的獨唱《Lune》，祈求月亮傾聽卡西莫多的悲傷，整顆心都被揪了起來。《Danse Mon Esmeralda》掀起終場前最後的高潮，真的是「如怨如慕，如泣如訴，餘音裊裊，不絕如縷」。全劇沒有對白，55首歌撐起宏大敘事，幾乎每一首都配得上「金曲」二字。

舞美：在看過的所有音樂劇和歌劇中，《巴黎聖母院》的舞台設計算是第二多變的（我心中的第一是歌劇《弄臣》的舞台）。斑駁陸離的高墻，半明半暗的石獸，懸空的吊鐘，若隱若現的樊籠，隱沒在暗處的絞刑架，中世紀的巴黎從書頁中走出，融合現代審美意識，呈現在舞台上。和《羅密歐與茱麗葉》一樣，《巴黎聖母院》也是紅藍兩種燈光為主，間或有金色燈光出現。符合時間地點的氣氛，恰到好處渲染了緊張感和悲劇性。（喜歡保利的舞台和座位，但要吐槽一下保利的音響設備。伴奏有時候會壓著演員的聲音，導致高音的效果不太出彩。）

演員：主角和配角很多，就說下三位主演給我的直觀感受吧。由演出場次超過500場的Jérôme扮演卡西莫多，略帶沙啞聲線的嗓音真的非常有辨識度和穿透力，對卡西莫多的動作和細節也拿捏的很好（很沒出息的被感動落淚數次）。愛斯梅拉達是由Alessandra飾演的，比原卡看起來更年輕，但相應的，吉普賽女郎的風情就有點欠缺。學習古典藝術和現代舞的背景，讓她的舞蹈動作看起來非常流暢自然，體態給人的感覺也很舒服（連返場都光著腳在，真的很辛苦）。弗羅洛戴著帽子出現的時候，我還蠻害怕會是B卡的，結果帽子一掀，白髮露出來的那一刻，簡直要尖叫出聲，Daniel根本就是副主教大人本人。作為唯一一個98年原版卡司的丹叔，今年已經年過七旬。無論是高音還是動作，儀態還是眼神，舉手投足間完全展現了甚麼叫「法語音樂劇界的品質保障」。舞蹈演員和雜技演員的表現也很出彩，不過第一幕《La Cour Des Miracles》和第二幕《Les Cloches》的部分，演員出現了幾處小失誤，整體不影響觀感，但會不由自主地擔心演員自身的安全，第一反應是千萬不要有舞台事故（事實證明，每個人都很專業）。

去年11月看《搖滾紅與黑》的時候發了一條票圈，說自己很難抉擇1月是選擇《芝加哥》還是《巴黎聖母院》。當時底下的回覆，幾乎全是《芝加哥》，但我最後仍然選擇了《巴黎聖母院》。悲劇是把美好的東西揉碎了給人看，而這部作品的魅力不僅僅在於震撼人心的悲劇感，也不單單是討論善惡美醜，而是將時代、人性、環境全都揉在一起，完整地打到人心內部。期待《悲慘世界》，也希望能再有機會刷《巴黎聖母院》。